Sale a la luz una obra inédita de Nabokov

El último trabajo del autor de "Lolita" se titula "El Original de Laura" y el propio Nabokov dejó instrucciones para que se destruyera. La editorial Penguin ha anunciado, ahora, que esta novela llegará de manera simultánea a las librerías del Reino Unido y Estados Unidos el próximo mes de noviembre.

Esta novela inédita de Vladímir Nabokov ha permanecido 30 años en una caja fuerte. Nabokov escribió esta obra en 138 tarjetas que Penguin quiere reproducir junto a una transcripción del texto en la página contigua.

Nabokov que se hizo famoso por Lolita dejo instrucciones para que su última obra fuera destruida tras su muerte. Pero los deseos del autor ruso no se cumplieron y su hijo y albacea de su obra, Dimitri, decidió el año pasado que la publicaría. Según informa la BBC, los herederos de Nabokov han recibido más de un millón de dólares por este trabajo que finalmente verá la luz el 3 de noviembre.

El original de Laura está guardado en una caja fuerte de un banco suizo desde hace más de 30 años y su rechazo por parte de su autor es similar al que tuvo con Lolita, obra que también quiso destruir pero que finalmente publicó por la presión de su esposa.

La novela narra la historia de un hombre obsesionado con su promiscua esposa y que repasa la historia de esta obsesión desde que se conocieron cuando eran jóvenes. El director de Penguin, asegura que la novela es oscura y cómica, y que explora el significado de "lo que supone odiarse a uno mismo y querer desaparecer".

El editor también ha anunciado que en 2010 Penguin publicará una colección de los poemas de Nabokov que nunca han sido traducidos hasta ahora al inglés, y que un año más tarde lo harán con unas cartas inéditas que se enviaron el escritor y su esposa.

La Habitación Desdoblada, 22 de abril

En este programa hablamos con la compañía Just Magic, de su espectáculo Piérdete, estrenado en el Teatro Arenal.

Claudia Sotos relata su texto Némesis, primer premio en el VI certamen juvenil de relatos cortos La Roda 2009.

Como cada semana, repasamos la actualidad internacional emitida por nuestros compañeros de Más Voces y escuchamos a agenda musical.

Todo ello acompañado de una selección de canciones que esta semana nos llevan de viaje al Sur.

Escuchar aquí

Robert Capa llega a Barcelona

Firmó sus fotografías con muchos nombres, aunque en todos se trasluce una misma personalidad, la de un atrevido e intrépido fotógrafo de guerra que soñaba con quedarse sin trabajo. Un hombre que por las mañanas se arrastraba de la cama, borraba de su cara la huella que el sufrimiento y la tragedia habían dejado en su rostro y salía dispuesto a subirse a la vida y enseñar al mundo su sonrisa más alegre. Conocido en sus círculos más próximos como un Don Juan, tras perder en la Guerra Civil a su novia y compañera, mantuvo un romance con Grace Kelly y rechazó la petición de matrimonio de Ingrid Bergman para dedicar toda su pasión a su verdadero amor, la fotografía. “El mejor fotógrafo de guerra del mundo”, según le calificó la revista Picture Post, guió el nacimiento de la agencia Magnum Photos y de un nuevo estilo de fotorreportaje. Ahora, a partir del próximo 7 de julio, el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) acogerá la exposición ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción.

Robert Capa nació como Endrié Friedmann, a los 18 años tuvo que abandonar su Budapest natal acusado de comunista y se estableció en Berlín. Debido a su condición de judío se vio obligado a trasladarse a París tras el ascenso de Hitler. Allí, de la mano de David Seymour, comenzó su andadura como fotógrafo. De los cuarenta de fotógrafo de Capa, el MNAC recoge los diez tal vez más fructíferos del reportero. Una muestra que ya se ha podido ver en Nueva York, Londres y actualmente en Milán, y que recoge 150 fotografías que Capa realizó en los años 30 y 40.

Endrié cubrió la Guerra Civil para la revista Life cuando contaba con 22 años, pero antes es necesario entender como se introdujo en el mundo del fotoperiodismo. En París, gracias a la protección de David Seymour, consolidado fotógrafo de la época, comenzó a trabajar para la revista Vu, pero no conseguía hacerse en hueco entre los grandes fotógrafos del momento. El reconocimiento le llegó de la mano de Grenda Taro, quien inventándose la personalidad de un importante fotógrafo estadounidense consiguió elevar su reputación y su cuenta corriente a lo más alto. Esa nueva personalidad que adoptaba Endrié era la de Robert Capa, nombre probablemente tomado de su admiración hacia el actor Robert Taylor y hacia el director Frank Capra.

Ya consolidado como fotógrafo fue en la guerra española donde realizó primer reportaje de guerra, su primer gran éxito. Quedó demostrado que era un fotógrafo atrevido y arriesgado que seguía esa premisa que repitió en innumerables ocasiones, “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es que no te has acercado lo suficiente”. La Guerra Civil marcó notablemente la vida de Robert Capa, y no sólo profesionalmente. De España le impresionaron “las caras de unos Brigadistas que luchaban por un país aún cuando sabían que lo iban a perder”. Además en la batalla de Brunete, cerca de la capital española perdió, bajo un tanque, a Grenda Taro quien se ganó el dudoso título de primera fotógrafa muerta en una guerra.

Tras la muerte de su compañera de penurias y éxitos, cubrió la guerra de China durante un corto periodo de tiempo para después regresar a España a cubrir el final de la guerra, parecía haber adquirido un compromiso personal con la situación en nuestro país.

Al acabar la Guerra Civil, fotografió, también para Life, los más importantes frentes durante la Segunda Guerra Mundial, siendo tal la confianza que la revista y el gobierno norteamericano depositaron en él, que desembarcó en Normandía el famoso día-D junto con los primeros soldados. En las fotografías de Normandía quedó demostrado ese estilo atrevido e intrépido en el que cobran importancia el drama, el momento, el instante en el que capta esas tomas en detrimento del aspecto técnico o la calidad de la imagen.

Este aire personal fue el que transfirió a Magnum Photos, agencia de fotografía que creó en 1947 junto con Henri Carter-Bresson, Rodger, Vandiver y David Seymour. Juntos consiguieron mantener sus propios estilos pero inspirando una nueva forma de ver la fotografía, que aun mantiene la agencia, en lo que lo verdaderamente importante es lo que hay tras la escena y no tanto la imagen.

Como director de Magnum, realizó reportajes sobre su segunda pasión, el cine y comenzó a frecuentar los círculos más elitistas de Hollywood. Conoció a Grace Kelly con la que mantuvo un intenso romance, y rompió una larga relación con Ingrid Bergman tras, como ella misma reconoció, le pidiera matrimonio y Robert la rechazara.

Robert Capa sólo estaba dispuesto a atarse a la fotografía. Así vuelve a fotografiar la guerra. Primero cubre la primera guerra árabe – israelí. Más tarde se trasladar a Indochina, en 1954, sin ser consciente de que este sería su último trabajo. El 25 de Mayo, una mina antipersona acaba con su vida. De esta forma, muere con la cámara aun en su mano el autor de “las mejores fotos de vida sacadas jamás”.

Esta exposición, que acogerá a partir del 7 de julio el MNAC, se completará con un importante conjunto documental (25 revistas y 10 cartas) que contribuirá a contextualizar su trabajo y el eco que tuvo en los medios de la época.

También Gerda

Paralelamente a esta exposición, el MNAC presentará también Gerda Taro, una muestra que reivindica el destacado papel que esta fotógrafa ha tenido en la historia de la fotografía de guerra así como la influencia que ejerció sobre el trabajo de su compañero, Robert Capa.

Las dos exposiciones, Gerda Taro y ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción, se pudieron ver en Nueva York a finales de 2007, poco antes de que llegasen al International Center of Photography de esta ciudad los negativos de la celebrada maleta mexicana, un conjunto de cajas que contienen 3.500 negativos de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour “Chim” sobre la Guerra Civil española. Los negativos están siendo estudiados en el ICP, y algunos de los documentos extraídos de la maleta formarán parte de la exposición en el MNAC.

Le Punk en directo desde la Politécnica

La Fauna se desplaza este lunes a la Universidad, con entrevista y acústico de Le Punk

El programa dedicado al rock estatal de Radio Enlace realizará un programa especial este lunes 20 de abril en el aula magna de la Escuela Superior de Telecomunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, donde se entrevistará a la banda madrileña Le Punk (en la imagen), que también interpretará algunas canciones en acústico.

La grabación de La Fauna comenzará a las 11:30 horas, y la asistencia es libre y gratuita. La Escuela Superior de Telecomunicaciones se encuentra en la Avenida Complutense, cerca del paraninfo de la Ciudad Universitaria. Esta grabación se enmarca en las terceras jornadas musicales organizadas por el club Delta.

Para seguirlo en directo: aquí

Luar na Lubre abre la III Muestra de Músicas del Mundo 09´ de Madrid

El festival Músicas del Mundo 09´ estará en cartel los días 16, 17, 18 y 19 en el Teatro Fernán Gómez de Arte. La muestra apuesta por la creación World Music con un programa de estilos variados. Radio 3 retransmitirá en directo algunos conciertos y sorteará entradas entre sus oyentes.

El 16 de abril, abre el cartel el grupo de música folk gallego Luar na Lubre presentando su primer disco en directo Ao Vivo que recoge 20 canciones grabadas el 23 de enero en el Teatro Colón de A Coruña al final de su gira “Camiños da fin da terra”. El disco fue editado por Warner en marzo de 2009 en formato CD/DVD. En el concierto habrán artistas invitados que harán del un encuentro muy especial.

O son das augas, Luar na Lubre.

El 17 de abril actuará la agrupación alemana – marroquí Dissidenten presentando su disco Tanger Sessions. Dissidenten es una agrupación conocida por su éxito “Fata Morgana” con el que fueron pioneros en llevar las músicas del mundo a las pistas de baile. Siempre han estado en la vanguardia musical obteniendo calificaciones, por ejemplo de la revista Rolling Stone, que los denominó los “padrinos del World-Beat”.

El 18 abril será el turno del nigeriano Tony Allen, un batería de gran talento creador, junto al fallecido Kela Kuti, del sonido afrobeat en el que se mezcla el funk y el jazz con los cantos tradicionales africanos. El nigeriano presentará su próximo disco Secret Agent.

Y el 19 abril cerrará el cartel el folk experimental de los eslovenos Terrafolk presentando su último disco Full Circle. La banda eslovena comenzó su camino en el Festival de Edimburgo, obtuvo el Premio de la Audiencia de la BBC – Radio 3 en el 2003 y desde entonces ha realizado más de 500 conciertos por toda Europa en los que la buena música se convierte en una auténtica fiesta.

Datos de interés:

• La venta de entradas se realizará a través de Telentrada, el 902 10 12 12 y en las taquillas del Teatro Fernán Gómez (Pza. Colón, s/n, 28001 Madrid) de martes a domingo de 11.00h a 13.30h y de 17h a 19h.
• Horarios: jueves, viernes y sábado 21h, domingo 20:00h.
• Precios: 18 euros por concierto.
• Abonos especiales: 2 conciertos: 36 euros, 3 conciertos: 45 euros. El abono no incluye el concierto de Luar Na Lubre. Precios especiales para Grupos. Tlf: 914 800 333 ó 914 800 337.

Los internautas no quieren a González-Sinde

Bajo el lema “Ni un solo día de gracia“, la Asociación de Internautas pide la recusación de la nueva ministra de Cultura Ángeles González-Sinde. Consideran que la nueva ministra carece de “aptitud, imparcialidad y neutralidad”.

Dos días después del relevo de carteras en Cultura, los internautas pedían la recusación de González-Sinde. En un comunicado distribuido en su página web, la asociación señala que existe un “claro conflicto de intereses entre las decisiones que debe tomar” y sus “intereses privados y/o profesionales”. Además, añaden, que González-Sinde carece de “la aptitud, imparcialidad y neutralidad que el desempeño de las funciones su alto cargo exige”, tal y como figura en la Ley 5/2006 que regula los conflictos de intereses de los miembros del Gobierno y Altos Cargos de la Administración general del Estado.

González-Sinde ha estado al frente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas desde 2006 hasta su nombramiento como ministra. Además, la directora de cine, es administradora de las empresas Qwerty Global Media y Alcalá Producciones; una de ellas con domicilio social en su propio domicilio particular.
El mismo día que fue nombrada ministra, la nueva cartera de cultura puntualizó que adoptó “las medidas legales oportunas para no incurrir en ningún tipo de incompatibilidad. Todo está siguiendo su curso y con los trámites correspondientes”.

La Asociación de Internautas celebra la salida de César Antonio Molina, pero asegura que, como indica su lema, continuarán luchando por la destitución de Ángeles González-Sinde como titular de Cultura. "Se va Molina, pero viene González Sinde. Zapatero lo tiene claro y rema en dirección contraria a la Sociedad de la Información. La alegría por la destitución de Molina significado por su aversión y beligerancia contra el progreso tecnológico, ha durado el tiempo que ha tardado en anunciar a la nueva ministra Ángeles González-Sinde", dicen en el texto.

Vuelve Dylan

A final de mes sale a la venta el 33º trabajo de Bob Dylan. Un nuevo disco de rock cargado de blues y algo de country.

Bob Dylan se siente inspirado. El próximo 28 de abril publica su nuevo álbum, Together through life. Dicen los que ya han podido escuchar alguna de las 10 canciones de este nuevo trabajo que tiene un aliento rock-blues que parece pensado para las tabernas de la frontera con México.
En este nuevo disco, acompañan a Dylan el acordeonista David Hidalgo, de Los Lobos, y Mike Campbell, guitarrista de Tom Petty.

Together through life contiene 45 minutos de rock con mucho de blues y algo de country. Su escucha nos evoca a un Dylan que se divirtió enormemente tocando y elaborando las letras, donde encontramos arquetipos tales como la esposa peligrosa (My wife's home town) o la mujer tentadora (Jolene, igual que la canción de Dolly Parton).

Dados los tiempos que corren, no faltará una edición de lujo que suma un CD con el programa Amigos y vecinos de su Theme time radio hour y un DVD con una "entrevista perdida". Además Dylan, usa la moderna mercadotecnia y explota las posibilidades de Internet: regalando la descarga de un tema durante 24 horas, repartiendo los derechos de streaming o dosificando las entregas de una entrevista con Bill Flanagan.

Una vez más, el trabajo de Bob Dylan es examinadas con lupa. Ya se han levantado las polémicas. Se ha detectado que la fotografía de portada -de Bruce Davidson- ya había sido utilizada en Big bad love, colección de relatos del escritor sureño Larry Brown. De momento, las acusaciones de plagio se dirigen hacía la música.
Beyond here lies, la tarjeta de presentación del álbum, ha sido denunciada como una reescritura de Black magic woman, tema de Fleetwood Mac.

De igual modo, las declaraciones de Bob Dylan siempre tienen repercusión. Se reproducen por todo el planeta sus agudas palabras sobre Barack Obama. Por el contrario, se ha ignorado su defensa de Sam Houston, el político esclavista que independizó a Tejas de México; olvidando la evidencia histórica e invocando la película Gigante, Dylan insiste en que Tejas era territorio español cuando Houston derrotó a Santa Anna, en 1836.

Una librería, mil "follas novas" más

La librería compostelana Follas Novas, que lleva el nombre del poemario de la poeta gallega Rosalía de Castro, fue fundada el 7 de diciembre del 71´ por Rafael Silva Costoyas, un profesor que cuenta con más de 40 años de experiencia de librero. Hoy en día, situada en la calle Montero Ríos 37 de la capital gallega, alberga casi mil metros cuadrados dedicados a todos los géneros de libros imaginados y es también un espacio dedicado al fomento de la cultura a través de presentaciones, exposiciones, conferencias y lecturas. Se ha convertido en un referente editorial dentro del Estado.

José Luís Colmeiro, de Silleda (Pontevedra), estudió Historia en la Universidad de Santiago de Compostela, trabajó en “oficios varios” y comenzó a trabajar en la Follas Novas “un poco de rebote” el 1 de julio del 78´. Consiguió el puesto a través de Rafael. “Esta fue la primera librería en Santiago donde la gente tenía acceso al libro. La mítica librería González “tenía los libros encerrados en una vitrina”, dice Colmeiro con los ojos encendidos. A lo largo de la historia hubo libros presos y otros tantos quemados en la hoguera. En pleno Franquismo, acercar los libros a la gente fue el principio de un reencuentro, el fruto de un espacio de libertad que entronca con otra tradición, la del cerne liberal y democrático de la sociedad gallega.

Durante la Dictadura, el libro prohibido y más perseguido por las autoridades franquistas en Galicia fue el Siempre en Galiza de Castelao. Otro clásico de la censura: la obra Henri Miller o Mujeres y Amantes, apartados de la circulación editorial por ‘obscenas’. Llegados los años 80´, El libro rojo del cole, tenía un mensaje subversivo: “a los profesores darles caña”. En la librería lo escondían debajo la caja para venderlo de forma disimulada. “De aquella la cosa era más ‘light’ pero todavía quedaban algunos resquicios”.

Colmeiro cuenta cómo vivió el control franquista en la Universidad: “Cuando vine para Santiago estaba totalmente prohibida cualquier tipo de reunión. Un clásico: hacer una asamblea para poner la fecha de un examen. La policía entra en la sala y requisa los carnés”. Al día siguiente, el comisario interrogó a Colmeiro: “Así que D. José Luís Colmeiro, de Silleda…y sus padres son labriegos…y son ustedes nueve hermanos. ¿Y sabe usted lo siguiente, que le podemos quitar la beca? ¿Qué le podemos expulsar de la facultad? ¿Y sabe usted que puede tener una mancha en el penal? ¿Y saben que no pueden ustedes hacer ningún tipo de reunión? Tome usted el carné y no vuelva a meterse en ningún tipo de historia. Por esta vez no pasa nada. Pero en la próxima usted ya está amenazado”.

“La anécdota de las narices” sucedió en el 76´. En el verano de ese año, Colmeiro y su amigo francés de Ferrol trabajaban en París. Un día entraron con emoción en el cine para ver la erótica entre María Schneider y Marlon Brando en Un tango en París. Mientras, en España, una persona había conseguido el guión donde pegó una etiqueta comercial de Follas Novas. La multa para la librería fue de 250.000 pts. Al año siguiente, Colmeiro empieza a trabajar en ella y aprende el oficio.

El librero sonríe, “gente que pasó por aquí hace 25 años, ahora viene con sus hijos”. Así es como se hereda una experiencia iniciática, “aquí compraba yo los libros”, le dice un padre al niño. Para los libreros ésta es una de las claves de la renovación generacional de lectores. Cuando llega una época de demanda de regalos, hay gente que acude al librero para encontrar consejo y asesoramiento.

La experiencia del librero es algo que no pueden proporcionar las grandes cadenas de venta de libros. El librero Rafael Silva conoce la librería al dedillo porque él es su propio arquitecto. Fue creciendo con ella, ampliando los espacios, tomándole la temperatura. Colmeiro apunta: “Un libro te tiene que llevar a otro. Tienes que ir a los libros que realmente te llamen. Y el librero lo que puede aportar es su experiencia. La relación librero – cliente es recíproca”. En la cabeza de los libreros hay un mapamundi, dibujado a su manera, con atajos propios para encontrar la solución a una búsqueda o para entregar la llave de una nueva puerta.

Podcast La Habitación Desdoblada

La Habitación Desdoblada es un espacio radiofónico que se emite la madrugada de los martes a la 1 en Radio Enlace, en la 107.5FM o www.radioenlace.org

Podéis escuchar los dos primeros programas aquí

31 de marzo

En este programa repasamos las noticias más relevantes de la última semana emitidas por nuestros compañeros de Más Voces, hablamos de los resultados de las elecciones autonómicas vascas y gallegas con una crónica de Irene Martín, hacemos un repaso de la agenda musical de esta semana. Además, bebemos de esa locura genial que es Rayuela, con su Capítulo 7, y, por último nos despedimos con el poema en prosa de Charles Baudelaire, que da nombre a este programa.

7 de abril

En este programa, ademas de repasar la actualidad política y cultural, hablamos del cierre de las salas de teatro alternativo en Madrid con Juan Úbeda, responsable de El Canto de la Cabra, y escuchamos algunas capsulillas de literatura, con cuentos de Rafael Dieste, Roald Dahl y Franz Kafka.

La Habitación Desdoblada somos: Irene Martín, Silvia Fernández, Carmen Haro y Ray Sánchez en los mandos técnicos.

Próximos conciertos de “Sons da Diversidade” en Compostela

El 26 de abril se presenta en el Auditorio de Galicia el jazz del Projecto Miño de Baldo Martínez. El 30 de mayo se acercará a este espacio el flamenco de Miguel Póveda y el 14 de junio la innovadora propuesta electrónica de Anne Clark será la encargada de cerrar los conciertos de esta primavera.

El programa Sons da Diversidade dedicado a la música de raíz tiene lugar en el emblemático Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela y continúa ofreciendo conciertos de calidad en la capital gallega. La temporada de primavera de 2009 comenzó con el talento senegalés de la Orchestra Baobab para inaugurar la programación. Luego, vinieron en febrero las voces de Lura y en marzo la de Keren Ann.

Durante sus seis años de vida, Sons da Diversidade, acercó a las primaveras y otoños compostelanos la música de 40 artistas de todo el mundo: Michael Nyman, Lila Downs, Lhasa, Habana Blues Band, Kroke, Adriana Calcanhoto, Goran Bregovic, Jane Birkin, Laurie Anderson ou Manu Dibango, entre muchos otros. Especialmente destacable fue en la pasada edición, la vuelta a los escenarios de Fuxan os ventos.

El precio general de la entrada de los conciertos será de 15 euros con descuento del 50% para jubilados y menores de 25 años (7,5 euros). Y para el concierto de Anne Clark será de 20 euros, también con descuento del 50% para jubilados y menores de 25 años (10 euros).

VENTA DE ENTRADAS

• En el 902 434 443 o en www.caixagalicia.es
• En el despacho de billetes del Auditorio en la víspera y en el mismo día de la actuación. Teléfonos: 981 571 026 e 981 573 979. Horario: 12:00 a 14:00 h. e 17:00 a 20:00 h. El día del concierto el despacho de billetes cierra a las 20:30 horas.

Manuel Rivas presentará en Madrid "La desaparición de la nieve”, su último poemario

El próximo martes 14 de abril a las 12.30 horas, el escritor y periodista gallego Manuel Rivas presentará su último libro de poemas La desaparición de la nieve en la Casa de Galicia de Madrid. El acto estará presentado por el escritor y poeta, José Manuel Caballero Bonald.

Esta obra se compone de 40 poemas escritos en gallego y traducidos a las otras tres lenguas oficiales del Estado Español: castellano, euskera y catalán. El libro se titula A desaparición da neve en gallego, La desaparición de la nieve, en castellano, La desaparició de la neu en catalán y Elurraren urtzea en euskera. Las cuatro lenguas aparecen en un solo volumen. El poemario va acompañado de un CD que recoge 14 composiciones de texto y música en el que el autor recita sus versos en gallego con el acompañamiento de César Carlos Morán y Pulpiño Viascón.

Esta nueva obra de Manuel Rivas publicada por la editorial Alfaguara está dedicada a Jonathan Dunne, traductor de Manuel Rivas al inglés. Escrito originariamente en gallego, ha sido traducido al castellano por el propio Rivas; Jon Kortazar, uno de los mayores ensayistas de la literatura vasca, se ha encargado de la versión en esta lengua y el mallorquín Biel Mesquida de la catalana.

Rivas concibe el libro como una apuesta por la biodiversidad cultural y habla de su nueva creación como “un ser vivo”. El libro está atravesado por la idea de la ecología y en él hay una reivindicación de las lenguas y de las palabras como forma de naturaleza, un entrelazado orgánico, anatómico, físico y carnal entre la naturaleza y el lenguaje.

Esta novedad, salida a la luz el 8 de abril, supone el reencuentro del escritor con el género poético después de la publicación en 2003 de su antología poética Do descoñecido ao descoñecido (1980- 2003).

Piérdete, en su universo mentiroso

El Teatro Arenal acoge el nuevo espectáculo de Just Magic durante todo el mes de abril


Just Magic, la familia de artistas nacida en La Plaza de las Artes, vuelve a los escenarios madrileños. Tras el cierre institucional de su casa mágica, este grupo de jóvenes ilusionistas ha encontrado un nuevo teatro donde llevar su desenfadada propuesta escénica. Durante todo el mes de abril, el Teatro Arenal acoge Piérdete, una invitación a olvidar el rumbo dentro de su universo alocado.

Sobre el escenario, y a un ritmo frenético, se suceden diversos números en los que hay homenajes al cine, una rigurosa (o eso dicen) recreación de los orígenes de la magia, o incluso la celebración de una boda, y en los que podemos asistir a las desventuras de un par de exploradores enfrentados a una terrible amenaza, a un mago que boicotea el número de otro, o a un simio que se pasea por el teatro con propósitos nada claros.

Just Magic ha desarrollado una nueva forma de ver y vivir la magia. Ilusionistas que han dejado aparcado el frac y la chistera, y lo han cambiado por frescura, irreverencia y mucha diversión.

EL LABERINTO MÁGICO. PIÉRDETE
Del 1 de abril al 30 de abril de 2009, todos los miércoles, jueves, viernes y sábados a las 22:30.
Teatro Arenal: Calle Mayor, 6
Reservas

The Dubliners en Madrid

Concierto The Dubliners, lunes 9 de febrero en Sala Galileo Galilei de Madrid.

Cuando daban las tres de la tarde, hora del café en mi casa, mi padre se levantaba de la mesa, cogía su café solo con whiskey y se iba al salón con la misión de grabar la música que pinchaba Ramón Trecet en su programa de tendencias tradicionales y étnicas, Diálogos 3 de Radio 3 de RNE (1986 – 2008). En esos instantes, darle al record, al pause y al stop en el momento clave era su mayor preocupación. Pero, llegados los tiempos modernos, la máquina se rebeló. En el momento en el que pulsaba una tecla, ésta salía despedida por los aires, dirección no sabemos dónde. Entonces, mi padre se desesperaba, y más aún cuando al pulsar el record saltaba el stop, y viceversa. De manera que yo acabé encargada de calcular la trayectoria de la tecla e ir en su búsqueda, a la vez que el ponía todos sus esfuerzos en transcribir al papel el nombre de los músicos, del álbum y de la canción en inglés. No se le podía molestar porque enseguida se le escapaban los fonemas.

Era lunes, 9 de febrero. Esperaba por Carmen en el bar O´Ribeiro con dos entradas para el primer concierto en Madrid de los tabernarios irlandeses The Dubliners, pasados ya cuarenta y siete años desde que comenzaron su camino en 1962 en un pub de Dublín. Minutos antes, había entrado en la sala del concierto para recogerlas y allí estaban los cinco miembros, ensayando, o más bien, probando a bocanadas el aire de la sala reconvertida en taberna. En O´Ribeiro, con una cerveza a la izquierda y tres irlandeses a la derecha, recordé esa época de sobremesas radiofónicas con Loreena Mckennitt, Capercaillie, The Chieftains, George Winston, Madredeus... y de esas teclas rebeldes.

“Sí, tenemos nuestro idioma propio”, dijo Seán Connon y, tras un silencio, sonaron los primeros acordes de Oró, ‘Sé do Bheatha ‘bhaile por la Irlanda libre. Recordamos lo que fue Dublín en In the Rare Old Times, bajo una luz encendida que disminuía su intensidad, como las fotos viejas. Barney Mckenna, el único miembro que queda de la primera formación del 62´, no se quitó la gorra de marinero. Sentado en una butaca tocó su banjo y contó sus historias "retranqueiras". Excepto en dos ocasiones. Con dificultad, Barney se levantó para cantar. Se mantuvo de pie bien agarrado al suelo, levantando una mano abierta y la otra con un dedo erguido. No era para mantener el equilibrio. No. Cuando Barney cantó muchos de nosotros regresamos a la cuna y a la eterna adolescendia con I wish I had someone to love me.

Hubo un tiempo también para el recuerdo de los dublineses fallecidos: Ronnie´s Heaven, un poema compuesto por John Sheanhan para Ronnie Drew y el sonido de Dublin Minstrel Boy para Luke Kelly. A petición del público, sonaron los clásicos Molly Malone e Whiskey in the Jar, momento de exaltación dionisíaca. Ambas, con una cerveza compartida, pronto acabada, de pie, en el pasillo de la derecha, buscamos nuestro espacio. Una posó sus ojos marinos en el alma tabernaria de un grupo de rockers que se sabían todas las letras. La otra, guió el movimiento con el ritmo de siempre para encontrarse, por lo menos, con una tecla rebelde.

Nuevo concierto de Vetusta Morla, en Madrid

La banda de pop rock alternativo tocará el 30 de abril en el Circo Price

El ejército de seguidores de Vetusta Morla puede respirar aliviado. Después de que se agotaran las entradas para el concierto del próximo 1 de mayo en el Circo Price, los pop-rockeros de Tres Cantos acaban de anunciar una nueva fecha para disfrutar de sus canciones en la capital. Será el 30 de abril en la misma sala, en el Circo Price a las 21.00, y por el mismo precio, 20 euros.

Un día en el mundo es el álbum que ha lanzado a este grupo que lleva nueve años moviéndose en el ambiente subterráneo madrileño. El éxito les ha llegado, paradójicamente, gracias a los comerciales Premios de la Música, donde recibieron los tres galardones a los que optaba: Autor Revelación (con su tema Copenhague), Artista Revelación (por Un día en el mundo compartido con Pitingo y su 'Soulería') y Mejor Álbum de Pop Alternativo (Un día en el mundo). Un buen trampolín para dar a conocer estos nuevos sonidos poperos acompañados de unas letras en las que todos nos sentimos reconocidos. A los seguidores, y a los que aún estáis pendientes de seducir, no dejéis escapar esta nueva oportunidad para verles en directo. Un acierto seguro.




Vetusta Morla, Un día en el mundo

Déjame entrar

Tras un paseo triunfal por los festivales de Sitges, Tribeca, Goteborg, San Sebastián y Málaga, la esperada Déjame entrar se estrena finalmente el próximo 17 de abril en España. Son muchos los que aguardan impacientes ver esta película sueca en nuestras pantallas y, no es para menos, la crítica internacional ha ensalzado una cinta que aseguran ha roto los esquemas del terror gótico. Saturados del aire de serie B de los estrenos vampíricos de los últimos años, al que se ha unido la saga adolescente de Crepúsculo, por fin se prevé que esta película rompa los esquemas clásicos con una historia de moradores nocturnos en un contexto de desgarre social. El director Tomas Alfredson y el autor de la novela, John Ajvide Lindqvist, han creado una fábula visual para contar la historia de Oskar, un chico solitario de 12 años que vive aterrorizado por un grupo de matones. El pequeño traba amistad con su nueva vecina, una misteriosa chica cuya llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. Confiamos en que la estela de laureles no rompa las expectativas.

DÉJAME ENTRAR
DIRECTOR Tomas Alfredson
GUIÓN John Ajvide Lindqvist
MÚSICA Johan Söderqvist
FOTOGRAFÍA Hoyte Van Hoytema
REPARTO Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg
Estreno el 17 de abril de 2009

Punto muerto

Cruzan el Estrecho en 15 minutos. Cada mañana, los chavales de la Cañada Real Galiana, sector Valdemingómez, salen de su pequeño Marruecos para coger el autobús que les lleva al colegio en Santa Eugenia, Rivas Vaciamadrid o Vallecas. Al llegar la tarde, el mismo transporte les dejará frente a la calle donde se asientan sus casas. Un poco más allá, está el pequeño oasis donde van a hacer sus deberes y a juntarse con sus vecinos. Es El Fanal, la antigua granja reconvertida en Centro Social.

A ambos lados de los escasos metros de calle segura, termina Marruecos y comienza la zona comercial donde los yonkis son esclavos de los mercaderes que proporcionan drogas a todos los estratos de la sociedad. No se mezclan con los vecinos, pero sus residuos pueden tropezarse con algún zapato. La pequeña Houda tuvo suerte “Todavía tenía el líquido naranja, no estaba infectada”. Quizás la experiencia le quitó el miedo para enfrentarse a los zombies. Cuando se acercan al Fanal la niña les amenaza con llamar a la policía.

El Fanal, 500 metros de calle, sus casas. Su universo, su celda.

Cada viernes, un grupo de gente nos acercamos a ese pequeño Marruecos de medio kilómetro cuadrado con la intención de sacar adelante el proyecto Bordergames. Y a medida que pasan las semanas, nuestro ánimo se va acercando al estado en el que se encuentra el trabajo. Punto muerto.

Nos enfrentamos a varias situaciones que, en su conjunto, nos deben decir algo.

Incoherencia
Educadoras sin formación a cargo de un grupo de chavales que viven en Marruecos y viajan diariamente a otro continente. Encerrados en un agujero olvidado por el sistema y enterrado por la basura de la ciudad. Ellas les ayudan con sus deberes, les dan cariño y les proporcionan juegos para divertirse y desconectar. Pero no les muestran lo que es la realidad fuera de allí. Consienten las rencillas mafiosas que se crean entre los líderes del grupo. Y participan: convencer al líder para que le siga el resto.

Desmovilización.
El espacio es pequeño, son pocos. Los adultos están organizados por clanes familiares sin base. No existe un movimiento común para luchar por sus derechos. Reina la desconfianza hacia el exterior.

¿Sentarse frente al ordenador o echar un partido de fútbol?
Frente a la cámara, los chicos hablan de los problemas de la Cañada sin tapujos. Reivindican sus casas, sus espacios, sus derechos. Pero siempre queda la duda de si son ellos mismos o están representando un papel para nosotros. Les gustan las fotos, los vídeos, contarnos historias. Pero no tienen ningún interés en reflejarse a través de un videojuego. ¿Pereza por el esfuerzo que conlleva o no quieren verse desde fuera?

D: “Joder chicos, para vosotros todo es una mierda. Las fotos son una mierda, el videojuego es una mierda…”
M: “Es que vivir en La Cañada es una mierda”.